jueves, 6 de diciembre de 2012

Andy Warhol


Andy Warhol, su nombre original es Andrew Warhola, Jr, (6 de agosto de 1928-22 de febrero de 1987).
Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows. (sacado de wikipedia copiado y pegado)
La obra de Warhol se caracteriza por una pintura moderna y artificial. Sus obras causaron un gran impacto en la sociedad, en la cultura occidental. Warhol redefinió el concepto de arte a partir de las imágenes iconográficas de la sociedad. Acercó el arte a la vida cotidiana usando objetos del día a día y los convirtió en arte.

Sus ideas y concepciones fueran más allá de lo que sus obras muestran a simple vista.

Obras
 Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.





Artistas del Pop Art


El pop art es una corriente artística por la cual la publicidad ha usado en repetitivas ocasiones para inspirarse a la hora de producir algunos anuncios.
Podremos nombrar a Roy Lichtenstein, Andy Warhol o Man Ray como los pioneros de esta corriente artística en EE.UU. La mayoría de los artistas provenían del mundo de la comunicación, otros de los tebeos y también de la publicidad. El pop art, es un ejemplo de combinación entre publicidad y el arte.





POP ART, Características del estilo

El Pop Art es una manifestación artística que surge bajo la sombra del capitalismo y la evolución a grandes pasos de la tecnología. El Pop Art es un cambio en la mentalidad de los artistas y se comienzan a centrar en temas de la vida cotidiana. Reflejan la cultura actual y provocan un cambio en la sociedad por querer cambiar la cultura.

El Pop Art es uno de los movimientos artísticos más nuevos que ha influido en la sociedad, por esto también puede ser de los más usados e influyentes en la publicidad desde hace mucho tiempo y lo sigue siendo.

Para hablar de “Pop Art” empezaremos por el significado de su nombre. Pop es la abreviación popular, que hace referencia a lo masivo y comercial.
El origen de esta disciplina la podemos datar a principios de los 50 en Reino Unido, y a finales en Estados Unidos.  Surge como una oposición al expresionismo abstracto.  Diremos que el Pop Art es un arte conceptual que se caracteriza en el empleo de imágenes de la cultura popular en medios de comunicación, como anuncio publicitarios, cómic, cine entre otros.

El Pop Art lo dividiremos en cuatro partes como surge, sus principales elementos, las etapas y características.

1.       Origen
a.               Filosofía anti dada
b.               Propaganda gráfica
c.                Técnica del dadaísmo
d.               El collage y el foto montaje


                2.    Elementos                
a.      Objetos industriales Robert Indiana       
b.      Carteles                             
c.       Embalajes Andy Warhol
d.      Imágenes pop art

3.       Etapas
a.      Primera etapa: se conoce como pre-pop y sus dos máximos representantes son Robert Rauschem y  Jesper Jones. Son dos autores que se separan del expresionismo abstracto.
b.      Segunda etapa: es la etapa del máximo esplendor del pop art y se basan en experiencias de la publicidad, diseño y pintura.
c.       Tercera etapa: Mediados de los 60 se extiende por Canadá y parte de Europa.
d.      Cuarta etapa: realismo radical y desarrollo en Estados Unidos que dirige sus miradas a la condición socialista de las ciudades.

4.       Características: El pop Art se entiende a través de las siguientes características:
a.               Los primeros autores rechazan el expresionismo abstracto.
b.               Usan un lenguaje figurativo y realista.
c.                Temática extraía de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales.
d.               Ausencia del planteamiento crítico.
e.               Tratamiento pictórico de forma no tradicional.
f.                 Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitivo.
g.               Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra.
h.               Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton)
i.                 Formas y figuras a escala natural y ampliada.
j.                 Iconografía estilizante.